■ 戴  军

　　成就紫砂的诸多因素里，文化，举足轻重。

　　如果没有文化的赋能，紫砂壶始终只是一件日用品。

　　在宜兴的田间地头，你常常会看到紫砂壶的身影。一种高身筒、圆柱形、铜拎鋬的洋桶壶特别受欢迎。它容量大，提携方便，堪称农家的标配。在一番挥汗如雨的劳作之后，洋桶壶里的宜兴红茶最是解乏，用粗陶海碗倒上一碗，一饮而尽，那叫一个畅快淋漓。而在城镇乡村的老茶馆，总是浑圆、赭色的仿鼓壶一统天下。执一把暖心舒怀的老壶，茶客们便有了指点江山、纵论天下的胆魄，顿觉庸常的日子也有了光亮。一只只饱浸茶渍的老壶在鼎沸的人声里，静静聆听着市井故事，将世间百态全都装进了大肚里。而当曲终人散，它们默默地聚集在老虎灶旁，仿佛入定的弥勒，憨态可掬，又睿智洞达，令人肃然起敬。

　　俗世生活里的紫砂壶，是柴米油盐之后的那缕清香，那份酣畅，是人间烟火的温暖，是闲话桑麻的惬意与家常。一壶在手，日子便过得淡定从容，有滋有味。

　　而文人眼中的紫砂壶，则是人格的化身，精神的滥觞。

　　二百多年前某个月朗星稀的秋夜，一只官船悄悄停靠在蠡河岸边。掀开帏帐，走下一位中年男子，一袭素衣长衫，眉宇间自有一份不露声色的旷达。

　　此人便是时任溧阳县令的陈鸿寿，号曼生，浙江钱塘人，“西泠八家”之一。这些年，他已记不清来这蜀山脚下的窑场多少回了，只记得这里的茶永远甘醇，一帮紫砂艺匠个个身手不凡。当自己设计的曼生十八式，井栏、乳鼎、匏瓜、横云……每一款从图纸上走下来，变成制壶高手杨彭年掌中泛着幽光的紫砂壶时，曼生便觉得，他也重生了一回。那些壶，分明是他半世风雨的写照，俊秀风骨的化身，有他对于这个世界的认知，亦有他作为文人的理想。

　　不知何时起，文人与紫砂结下了因缘，从此，紫砂壶里盛满的，不只是香茗，还有士子的情怀。

　　说天下读书人都爱紫砂，肯定不为过，因为，光是在紫砂的天地里一展拳脚或小试牛刀的票友，便是一份长长的名单。明代的赵宦先、董其昌、项元汴等人，会在宜兴住上一阵子，与中意的紫砂匠人切磋交流，定制他们理想的砂壶；晚清的吴大征，干脆请紫砂艺人来家中当客师，或仿制老壶，或创制新款。还有一些文人，在紫砂壶的方寸之地上绘画题字，尽抒胸臆。

　　走得更远的，是瞿子冶。他的子冶石瓢，气宇高爽，骨骼清奇，是紫砂壶中的经典，为历代文人所宝爱。

　　在这浩荡如流的文人队伍里，陈曼生依然是独树一帜的。因为他把生命融入了紫砂，不但让其完成了一次款式上的狂飙突进，也大大提升了艺术价值。因而，在一代代紫砂艺人心中，他的尊位不可撼动。恐怕连曼生自己也没想到，一生为官，书名远播，最后历史记住他，竟然更多是因为紫砂。

　　或许可以说，从供春起，紫砂就已经具备了人文的基因。旧志称供春年少时便聪颖过人，在吴仕身旁陪读，想来应是饱读诗书，见识宽广。他的树瘿壶，质朴古雅，体现的是书生旨趣。后代的文人们纷纷效仿，将一腔激情，几多意绪，乃至人格风范、哲学思辨与审美追求，全部托付给了紫砂。于是，原本布衣荆钗的紫砂壶，大模大样地登堂入室，成为万众瞩目的艺术珍品。

　　如今，越来越多的外地人来到宜兴，或旅居，或小憩，甚而像东坡先生那样，意欲终老宜兴，只因他们都眷恋此地独有的陶式生活。那是一种于俊秀山水间诗意栖居的理想生活。兴盛的陶业既让这里的人们勤作而富足，亦让怡然的心境与审美的旨趣贯穿于日常。

　　由紫砂领衔的陶式生活，其实是一种性灵生活，人们将自己的品性、才华、情志与抱负倾注于紫砂，紫砂便有了人的模样。它质朴内敛，温煦恬和，宽厚仁义，宠辱不惊。它宽慰着你，也时时警醒着你，于是，滔滔俗世里诸多的不如意或者不得已，竟全都消解于一壶清茶中。